想要有豐富的即興內容事前練習就非常重要

即興就像說話一樣,需要背誦許多句子、單字或是片語

你不會知道當下究竟會談(彈)些什麼

因此事前的練習就變得特別重要!

這邊提供一個練習方式,這個練習有三個目標

  1. 手指靈活度、觸鍵練習
  2. 和弦音或和弦外音的反應能力,並且熟記它們
  3. Warm up 暖手

練習方法如下:

一、首先先選一首你正在練習的曲子:

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最容易理解的爵士鋼琴課本

推薦 

難易度

價格 

台灣目前很少能找到不錯的教材,

這本書雖然不是台灣人編寫,但內容的部分相當有價值!

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Dominant 7th Chord 屬七和弦

1. 音程組合:從根音算起 大三度 + 完全五度 + 小七度

螢幕截圖 2019-03-23 13.33.15.png

除了這些音程以外,屬七和弦的三和七音是 增四度 (這裡的例子是 mi 和 降si 音),可以特別留意。

 

2. 以 major 7th 大七和弦為基準,降七音

螢幕截圖 2019-03-23 13.21.50.png

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「絕世(爵士)高手如雲」幾乎可以用來形容這次的紀錄影片成果發表

繼上篇已經夠驚人的展示了大家的學習成效

這篇更是精彩無比

 


 

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當我們在學習鋼琴的過程中可以好好地記錄一下自己的學習狀況,

一個月一次或者一年一次的成果紀錄,

將自己每一個最好的狀態當成一次的里程碑。

再過幾年回頭看看自己是不是又更上一層樓了?

 

在徵求過學生同意之後,上課的過程幫學生錄製了一些影片:


 

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在猶豫自己是不是可以踏入爵士樂的學習旅程了?
還在問自己:

『我適合學爵士鋼琴嗎?』

以下自我評量送給想開始學習爵士鋼琴的你
不過還是當作
參考,最後分數不能完全代表實際情況喔

 

1. 您聽過爵士音樂嗎?或者認識某些爵士樂手?

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許多理論都具有連結性

講白話就是一個理論可以延伸出更多的理論並且可以彼此環環相扣

爵士樂理也是如此

許多人對於 背和弦 有很大的障礙

可能學了兩三年的鋼琴

還是只記得C大調的順階三和弦

或是用音程算了半天還是記不起來

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這裡將我所有的課程大綱繪製成簡易的學習樹狀圖供大家參考

淺紫色框框的部分為較大項目的課程,就是需要學習的範圍較廣也較深

ice藍框框的部分為小項目的課程,課程方向較單一

Banana黃色框的部份為提供進階練習的方向,一般來說,若是將進階練習熟悉,

能大幅提升編曲或是彈奏的能力

這邊也提供JPG以及PDF檔案的Google雲端下載連結

PDF:

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有學生問了這個問題:

G11和G7sus4的差別在哪?

Untitled.jpg

有讀過爵士樂理就會知道其實沒有屬十一和弦的理論在裡面

這邊認知的屬11和弦會像上圖這樣

理論上,11音在屬七和弦裡會跟3音產生小9度的不和諧音程,屬於避用音(Avoid Note)

屬十一和弦在使用的時候會把3音拿掉,像下圖這樣:

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這篇比較想討論大家對於爵士的「鋼琴」部分和流行鋼琴的誤解。

註*特別說明爵士的「鋼琴」部分,是因為在爵士樂裡面不是只有鋼琴這個樂器。

先說一下流行鋼琴爵士樂的定義,許多人認為流行鋼琴是學習爵士「鋼琴」的前置準備—爵士「鋼琴」的基礎,我個人比較不同意這樣的說法,如果在維基百科搜尋「流行音樂」會看到它是這樣被定義的:是指一段時期內廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。然而爵士音樂就比較難以定義,因為它橫跨了一個世紀,涵蓋範圍非常廣大的音樂,若是談到所謂的「鋼琴伴奏」在爵士樂團的配置上有個專有名詞:Comping,廣義的定義是和聲加上節奏的意思。鋼琴的部分通常負責「Comping」或是「Comping加上旋律」,Comping也並非是像流行鋼琴比較制式的「左手伴奏」的概念。兩者的方向還是有所不同。

在台灣對於學習流行鋼琴的印象幾乎都是「左手伴奏搭配右手旋律」、「一首曲子使用一兩種配伴奏」的學習方式,所以常常會聽到有人問:「爵士鋼琴的左手伴奏怎麼彈?」流行鋼琴經過許多革新到現在的確已經屬於比較好上手、容易速成的一種學習項目,因為它簡化了許多傳統的基礎訓練,其中可能包含五線譜的視譜(尤其低音譜)大多改由簡譜來記錄,以大家比較熟悉的數字表示音高的方式,節奏感和音感也簡略傳授,調性幾乎以單純的C大調作為教學主軸(很多老師甚至推廣不需再練習其他調性或是移調,因為現在科技發達,在鍵盤上只要按幾個按鈕便可以自動移調)⋯⋯等等。對於沒有受過基礎訓練的人去學習流行鋼琴來說,是比較能快速感受到彈琴的樂趣的。雖然因此跳過了許多該具備的基本知識和訓練,但這對於許多初學者來說仍然是一個還不錯的學習體制。

爵士就仍然保留最基礎的訓練,採用五線譜、需要訓練節奏感、音感、完整的樂理概念、樂器的演奏技巧等等的各項能力都需要具備。跟古典不一樣的是,除了都需要具備的五線譜視譜能力、節奏感、音感和樂器技巧以外,爵士樂還運用大量的樂理概念來輔助即興、和聲配置及編曲方面的事情。

總之,要說明爵士音樂究竟是以「流行」還是「古典」為基礎的想法都太狹隘了點,不如說這三項跟武俠一樣,屬於不同流派,只是或多或少都會有一些相似之處,但其變化和概念仍舊不一樣。

所以在選擇爵士鋼琴流行鋼琴的時候就可以衡量一下自己究竟想學習的是什麼樣的部分。

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