阿翔老師的爵士鋼琴與作曲部落格

最近研讀了一些書籍，其中《原子習慣》

這本書特別有感，相信這本書可以幫助不少人在練習的信心建立

書的作者是James Clear

在書中用複利解釋微小的進步可以造成巨大的改變

他提到了一些例子，

其中一個是冰塊融化的例子

練習就像緩慢增加的溫度

現在有許多語言教學推廣以「說」為主軸是語言學習最自然的途徑，

其實爵士音樂也是如此，

有別於一般古典教學模式，

古典教學很重視譜面上的各種音樂術語記號，

彈奏技巧訓練、力度表情控制

當然不是說這些不重要，

只是我們明明是在學習語言，

現今對於爵士鋼琴仍有許多誤解

例如：「爵士鋼琴是指用鋼琴彈奏爵士音樂」「爵士鋼琴就是流行鋼琴，右手彈旋律，左手彈伴奏」

後者到目前為止已經越來越少人會這樣覺得了，

只是對於前者的誤解仍舊許多，

「爵士鋼琴是指用鋼琴彈奏爵士音樂」的想法說起來是沒什麼問題

但不要被侷限了，爵士音樂中的「鋼琴」其實並不是最主要的腳色

雖然很幸運的是，單單鋼琴一個樂器就可以將爵士音樂大致上的樣貌呈現出來

左手伴奏是固定的

大部分的流行鋼琴老師會教許多固定的伴奏形式，例如（範例為Ｃ大三和弦）：

會這樣做其實只是為了『幫助學習』和『教學方便』，但有不少學生學了一套又一套的『伴奏模式』之後，發現怎麼學來學去都是那幾種？

其實老師教過的都可以當作參考，並且舉一反三，

老師或許教過你『三和弦有三個音』，但這三個音你可以自行做『節奏上』的變化，像是：

爵士作曲的課程主要是建立在爵士樂理上，利用爵士樂理理論來作曲、分析曲子。

學習一個樂理章節或是分析一首大師的曲子就會利用相關理論來練習作曲，上課時討論作品，慢慢累積作曲經驗。

會有以下三大項目：

作品分析

用爵士樂理分析大師們的作品，其中會包含：

古典作品，例如：莫札特、蕭邦、貝多芬、拉赫曼尼諾夫、德布西、拉威爾......等等。

爵士作品，例如：Bill Evans、Miles Davis、Keith Jarrett、Thelonious Monk......等等。

現在台灣學習爵士鋼琴的風氣越來越盛行，

這邊想提供一些對於想學習爵士鋼琴的學生可以做的事前準備及練習，

除了基礎以外，其實最重要的還是「心理建設」

因為大部分的人都是從古典或流行鋼琴開始學習起，

受過過去制式化的教學，一時之間可能不容易適應不同的教學模式。

即興方面

有許多爵士音樂家喜歡把古典編成爵士音樂。

市面上也有販售很多把古典改編成爵士音樂的ＣＤ，

蕭邦的曲子雖然還有許多古典和聲的成分在裡面，但他幾乎所有的曲子都能用爵士樂理來分析。

例如，這首蕭邦夜曲：

分析的方式就是將左右手的和聲和旋律音排列組合，因為大部分的和弦都是由三度堆疊而成（包含和弦外音）

依照這樣的方式就可以將曲子用爵士和弦來分析了！

學習作曲之前若是具備下面幾項能力是最理想的：

a. 基礎樂理：音程、調式、和弦等等。

b. 即興能力

c. 聽力（音感、旋律及和聲的敏銳度）

d. 節奏感

e. 樂器演奏（鋼琴、吉他最理想）

為什麼爵士音樂常常使用到調式（Mode）？

如果不知道什麼是調式可以先看這篇：調式（Modes）、七和弦（7th Chords）與和弦外音（Tensions）的基礎概念

因為爵士樂看的都是和弦記號

爵士音樂的即興就是「和弦對應音階」的概念

比如：在Ｃ大調裡面看到 Cmaj7 對應的音階可能是 C Ionian

Dm7 對應的音階可能是 D Dorian

當然也可以全部當成Ｃ大調音階就可以了

可能許多人都知道什麼是Secondary Dominants（附屬七和弦）

老師有教，但不知道要怎麼用？

或是就算用上也不知道旋律要怎麼搭配？

其實它的概念非常單純

就是和弦音＋調性音階

這裡的調性音階指的是Tonal Center（調性中心）

例如：在Ｃ大調裡的A7是 V7 of II