阿翔老師的爵士鋼琴與作曲部落格

音樂的領域非常廣，尤其對於許多初學者而言，選擇正確的樂理書是通往音樂大門的第一步，大部分學習流行鋼琴或是爵士鋼琴的學生都是興趣取向，因此常常在學習途中遇到瓶頸，特別是樂理的部分，以下是一些建議的樂理書籍，非常適合新手，讓學習過程更暢通無阻：

泡泡變形龍 共四本

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這套書籍非常適合剛接觸音樂的新手，不管是古典音樂還是流行、爵士，都相當適合。

學習每一項專業絕對不會徒勞無功，一定會有許多沒想過的好處，或是提升學習其他技能的能力，

很多學生學琴到一定程度會開始思考「我為什麼要學琴？」

找不到學琴實質上的運用和帶來的好處，開始懷疑人生。

那就先來說說，學音樂（鋼琴）的好處：

1. 紓壓：現代人生活壓力大，除了去咖啡廳喝咖啡吃甜點，彈琴也是相當紓壓的，甚至還能消耗一些卡路里  有研究指出彈琴一個小時大約可以消耗 50至150卡路里，想必是跟彈的曲子難度也有先關聯性。

2. 與朋友親人同樂：彈古典鋼琴可以分享給家人朋友，彈流行鋼琴可以伴奏和朋友一起唱歌，四手聯彈也可以兩個人一起練習，彈爵士樂也可以兩人以上一起組團練習，訓練默契和編曲創造力。

3. 增加專注力和毅力：有練過樂器的人應該都知道練樂器很講究細節，觸鍵、節奏、指法、基本技巧，每一項都是需要相當精緻且密集的練習，一首曲子有可能一兩小節都需要練個上百次至精確無誤，這非常考驗耐心和毅力，搭配節拍器也需要訓練專注力。專注力和毅力對於學習其他技能也會有相當程度上的幫助。

爵士音樂的學習方式跟語言的學習方式很像，

我們對於語言的學習最終目的是『溝通』，無論是聽說讀寫哪一種。

學習爵士音樂也是如此，

語言的「語感」來自於大量的「聽」，並重複性的練習「說」，

直到聽起來自然而且順暢。

對於爵士樂來說，就是大量的聽大師們的即興錄音，

經過學生同意把一些成果發表的精選影片放上來

爵士標準曲目 Georgia on my mind

爵士標準曲目 Fly me to the moon

學生即興

老師幫忙彈Bass

我們知道大部分的曲子都可以簡單的分類為大調或是小調，

用爵士樂理的調式解釋的話

大調是第一級音階 Ionian

小調是第六級音階 Aeolian，也叫自然小調

如果以Ｃ的大調調式為例：

大調是第一級音階：C Ionian

小調是第六級音階：A Aeolian

我們學習的時候常常會有失去熱情的時候，

或是明明剛開始學習時都很有熱忱，但經過一段時間之後就會感覺疲乏，失去動力。

這是很常見的，有人會說這就是所謂的「三分鐘熱度」，但我們都不想被冠上這個名號。

最近剛好讀了一本書叫做《超速學習》作者： Scott H. Young

必須坦誠說這本書我還沒讀完，因為前半段有些故事對我來說有點難咀嚼。

先不論這本書的故事是不是說得好，裡面有一些觀點對於「學習」確實是非常重要的，

超速學習追求的並不是精簡學習的內容，而是做高效率和高強度的學習，

這次非常榮幸受邀在新竹竹北市的一間加拿大餐酒館Ruban Bistro表演爵士鋼琴

在台灣有表演的餐廳實屬不易，成本很高以外，還要合適的地點

風險真的滿大的。

地址：新竹縣竹北市成功二街160號  ←Google Map 連結

時間：每周三晚上7:30~9:30

其他表演時間相關資訊會另外在Facebook粉絲專業公布喔

現在有許多語言教學推廣以「說」為主軸是語言學習最自然的途徑，

其實爵士音樂也是如此，

有別於一般古典教學模式，

古典教學很重視譜面上的各種音樂術語記號，

彈奏技巧訓練、力度表情控制

當然不是說這些不重要，

只是我們明明是在學習語言，

現今對於爵士鋼琴仍有許多誤解

例如：「爵士鋼琴是指用鋼琴彈奏爵士音樂」「爵士鋼琴就是流行鋼琴，右手彈旋律，左手彈伴奏」

後者到目前為止已經越來越少人會這樣覺得了，

只是對於前者的誤解仍舊許多，

「爵士鋼琴是指用鋼琴彈奏爵士音樂」的想法說起來是沒什麼問題

但不要被侷限了，爵士音樂中的「鋼琴」其實並不是最主要的腳色

雖然很幸運的是，單單鋼琴一個樂器就可以將爵士音樂大致上的樣貌呈現出來

現在台灣學習爵士鋼琴的風氣越來越盛行，

這邊想提供一些對於想學習爵士鋼琴的學生可以做的事前準備及練習，

除了基礎以外，其實最重要的還是「心理建設」

因為大部分的人都是從古典或流行鋼琴開始學習起，

受過過去制式化的教學，一時之間可能不容易適應不同的教學模式。

即興方面

有許多爵士音樂家喜歡把古典編成爵士音樂。

市面上也有販售很多把古典改編成爵士音樂的ＣＤ，

蕭邦的曲子雖然還有許多古典和聲的成分在裡面，但他幾乎所有的曲子都能用爵士樂理來分析。

例如，這首蕭邦夜曲：

分析的方式就是將左右手的和聲和旋律音排列組合，因為大部分的和弦都是由三度堆疊而成（包含和弦外音）

依照這樣的方式就可以將曲子用爵士和弦來分析了！

想要有豐富的即興內容事前練習就非常重要

即興就像說話一樣，需要背誦許多句子、單字或是片語

你不會知道當下究竟會談（彈）些什麼

因此事前的練習就變得特別重要！

這邊提供一個練習方式，這個練習有三個目標：

1. 手指靈活度、觸鍵練習
2. 和弦音或和弦外音的反應能力，並且熟記它們
3. Warm up 暖手

練習方法如下：

一、首先先選一首你正在練習的曲子：

最容易理解的爵士鋼琴課本

推薦 ★ ★ ★ ★ ★

難易度 ★ ★ ★ ★ ☆

價格 ★ ★ ★ ☆ ☆

台灣目前很少能找到不錯的教材，

這本書雖然不是台灣人編寫，但內容的部分相當有價值！

「絕世（爵士）高手如雲」幾乎可以用來形容這次的紀錄影片成果發表

繼上篇已經夠驚人的展示了大家的學習成效

這篇更是精彩無比

在猶豫自己是不是可以踏入爵士樂的學習旅程了？
還在問自己：

『我適合學爵士鋼琴嗎？』

以下自我評量送給想開始學習爵士鋼琴的你
不過還是當作參考，最後分數不能完全代表實際情況喔

1. 您聽過爵士音樂嗎？或者認識某些爵士樂手？

這篇比較想討論大家對於爵士的「鋼琴」部分和流行鋼琴的誤解。

註＊特別說明爵士的「鋼琴」部分，是因為在爵士樂裡面不是只有鋼琴這個樂器。

先說一下流行鋼琴和爵士樂的定義，許多人認為流行鋼琴是學習爵士「鋼琴」的前置準備—爵士「鋼琴」的基礎，我個人比較不同意這樣的說法，如果在維基百科搜尋「流行音樂」會看到它是這樣被定義的：是指一段時期內廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。然而爵士音樂就比較難以定義，因為它橫跨了一個世紀，涵蓋範圍非常廣大的音樂，若是談到所謂的「鋼琴伴奏」在爵士樂團的配置上有個專有名詞：Comping，廣義的定義是和聲加上節奏的意思。鋼琴的部分通常負責「Comping」或是「Comping加上旋律」，Comping也並非是像流行鋼琴比較制式的「左手伴奏」的概念。兩者的方向還是有所不同。

在台灣對於學習流行鋼琴的印象幾乎都是「左手伴奏搭配右手旋律」、「一首曲子使用一兩種配伴奏」的學習方式，所以常常會聽到有人問：「爵士鋼琴的左手伴奏怎麼彈？」流行鋼琴經過許多革新到現在的確已經屬於比較好上手、容易速成的一種學習項目，因為它簡化了許多傳統的基礎訓練，其中可能包含五線譜的視譜（尤其低音譜）大多改由簡譜來記錄，以大家比較熟悉的數字表示音高的方式，節奏感和音感也簡略傳授，調性幾乎以單純的C大調作為教學主軸（很多老師甚至推廣不需再練習其他調性或是移調，因為現在科技發達，在鍵盤上只要按幾個按鈕便可以自動移調）⋯⋯等等。對於沒有受過基礎訓練的人去學習流行鋼琴來說，是比較能快速感受到彈琴的樂趣的。雖然因此跳過了許多該具備的基本知識和訓練，但這對於許多初學者來說仍然是一個還不錯的學習體制。

爵士就仍然保留最基礎的訓練，採用五線譜、需要訓練節奏感、音感、完整的樂理概念、樂器的演奏技巧等等的各項能力都需要具備。跟古典不一樣的是，除了都需要具備的五線譜視譜能力、節奏感、音感和樂器技巧以外，爵士樂還運用大量的樂理概念來輔助即興、和聲配置及編曲方面的事情。

總之，要說明爵士音樂究竟是以「流行」還是「古典」為基礎的想法都太狹隘了點，不如說這三項跟武俠一樣，屬於不同流派，只是或多或少都會有一些相似之處，但其變化和概念仍舊不一樣。

所以在選擇爵士鋼琴和流行鋼琴的時候就可以衡量一下自己究竟想學習的是什麼樣的部分。

可能很多人對於學習一件事情會覺得只要有投入時間就能有所收穫

常常很害怕學生上了幾個月的課就說：感覺進步不多

大多來﹝跟我﹞學琴的人幾乎都是高中至社會人士

平常能擠出的練琴時間其實不太多

一個禮拜可能練習4個小時﹝平均一天半個小時﹞就算很了不起了

根據一萬個小時成為大師的定律，這一萬個小時指的是「不間斷而且刻意」的練習模式

每個專業還會有不同的時間差異

這篇主要想談談針對初次學習爵士鋼琴的人所設計的課程內容，有許多人已經具備一些古典或是彈奏的基礎（以前有彈過幾年流行鋼琴之類）想了解關於爵士樂或是爵士鋼琴的初學課程

剛開始接觸爵士鋼琴，並且已經有鋼琴基礎的人，我們上課的前三個月～半年（如果以每週一堂課計算的話，12~24堂課）

＊依照每個人吸收和練習的程度不同，會有時間上的差異

 這個期間，會只使用 一至兩首 爵士標準曲， 循序漸進 的做各種基礎的爵士鋼琴技巧訓練

 這些基礎爵士鋼琴技巧包含：

1. Swing Feel 搖擺的觸鍵訓練

2. 基礎的七和弦和聲練習

爵士樂理艱深博大，這邊特別做了一個爵士樂理與作曲理論方面的測驗

有興趣的人可以試試看：

Part 1

https://goo.gl/forms/P99MJFAc0Far5FVB3

Part 2

學習爵士音樂的最開始，當然是先要會彈奏你手中的樂器

Ｑ：那麼，接下來應該要學習的是什麼呢？

我發現在台灣的許多學生彈奏什麼的都非常厲害

但卻會有一樣東西比較薄弱

就是樂理

這樣真的很可惜